巧家马树红毡：隐藏民间的艺术瑰宝
发表于：2017-08-10 18:20:16|来源：环球游报
走进马树，家家户户映入眼帘的是绣着各色图案喜庆的红毡。马树红毡是具有鲜明地域特色的民间手工技艺，纯羊毛擀制成床毡、桌毡、毡包等，在其上绘上吉祥、喜庆的民间美术图案，既利于健康，又有较高的美学价值，一直深受消费者青睐。在创意云南2017文化产业博览会上，巧家马树红毡一亮相，就受到了商家的关注。
红毡的原产地在云南省巧家县马树镇孔家营村。
历史悠久
孔家营村位于巧家县东北部，距离县城146公里、距马树镇政府所在地 10公里，交通较为方便。
据民间传说，擀毡工艺的祖师是苏武。从历史资料推断，擀毡工艺是从新疆、宁夏一带传入中原。从现有的考古发现，红毡工艺在滇东北最早出现于东晋。其标志是昭通市中心城所在地发掘清理的东晋霍承嗣壁画，该壁画上就绘有二十多位身披毡衫的武士。这些毡衫有的装饰有形若树枝的小圆圈花纹图案；有的无花纹，但分白色、涂成淡红或淡土黄色几种。在其后的历史演变过程中，擀毡艺术随时代的更替代代相传，不断创新。
清朝年间，洪氏先祖洪世俊带着家族来到巧家厅洪家箐开荒放牧，那时，这里林海茫茫，草场辽阔，水草丰茂，就大量放牧绵羊，给擀毡工艺奠定了坚实的原料基础，洪氏家族中出现了许多技艺精湛的擀毡艺人，洪锡智就是洪氏家族中颇有威望的老艺人。当时昭通、鲁甸江底、会泽拖车、者海、五星、小米竹一带擀毡工艺盛行，巧家厅洪家箐的毡匠多且擀毡工艺更进一步得到发展和提高。到了民国年间，昭通城有一条因专事擀毡而得名的毡匠街。但随着历史的变迁，擀毡艺术又回缩于巧家厅洪家箐一带，后发展停滞并逐渐衰落。洪氏艺人也开始隐藏自己的手工艺术，导致红毡绘制艺术濒临消失。
近年来，在相关部门的支持下，这门传统技艺得以发扬光大，马树镇孔家营村民小组洪顺章是马树红毡的正宗传承人。
马树红毡以红色或绿色为主调，在上面绘就各种吉祥图案。图案色彩对比强烈，图案朴拙，画面热烈喜庆，诠释着民间艺人对生活的理解和幸福的祈求。图案内容大都属传统题材，如“五股万字”、“寿扣万字”、“松鹤同寿”、“坠子”、“狮子滚绣球”、“喜鹊探梅”、“鹿望金钟”、“十二生肖”等。这些图案符号自成体系，从不同侧面体现着红毡艺人的美学追求。
在偏僻的高原之巅，独立于主流文化之外，马树红毡按自身的艺术规律和价值取向默默地发展和完善着，在历史的发展历程中，融入了各个时代的文化、民俗、理想、愿望为一体，最终走出了一条独特的艺术之路，创作出了一系列颇具视觉冲击力的花毡艺术品，吸引着远远近近的消费者。
独特的地域文化
巧家县马树镇在日常生活中，形成了跟村民生活密切相关的各种民间艺术样式，从祭祀供奉、婚丧嫁娶到衣食起居、游戏娱乐，其功能几乎涵盖了生活的各个领域。服饰图案便是其中最具代表性的一类。
早在汉代，以堂琅洗为代表的青铜曾引领过这里的潮流，铜洗上的图案饰物古雅大气，朴茂凝重。历史的烟尘过于浓烈，易朽坏的服饰迄今已无迹可考，但我们还能从晋代的霍氏墓壁画中看到些许蛛丝马迹。霍氏墓壁画，原墓位于距昭通市约10公里的后海子中寨，室内四壁绘满题材丰富的壁画，其中有不少留着“天菩萨”髻，披毡衫、赤足的少数，与今天大、小凉山彝族的服饰一样。这可以看出，当时毡艺已达到相当高度。
明清以后，随着大量中原移民到来，一个大融合的时期也就开始了。一方面，带来了内蕴深厚的中原文化，另一方面，当地的本土文化也在接纳并濡染着中原文化。于是，在漫长的岁月里，最终形成具有鲜明地域特色的民间文化。
在马树，当地群众的服饰很有特色，男性一般头包套头，穿对襟衣服，外套羊毛线织的马褂，着剪子口布鞋；女性绾鬏鬏，插银锡发簪，包青色帕子，罩花围巾，穿女式对襟衣服，腰腹系绣花围腰，着绣花布鞋。
马树女性所系围腰大体呈三角形。前正上方为围腰口，也呈三角形，白底，上饰彩色丝绣图案。两条飘带系于后腰，飘带白底，绣上图案。围腰顶部两端分别钉上手工打制的银锡“桃子”，穿过“桃子”用丝带绕后颈将围腰悬于胸前。围腰口上的图案，系女性用各色丝线绣成。为便于刺绣，先把精心选择的白布固定在比碗口大的竹篾环上绷紧，然后按照“拷贝”的形状一步步绣成。图案色彩明艳，对比强烈而和谐。造型近美术画，但图案总体上左右对称。内容以花草为主，辅以虫鱼鸟兽。花卉多为象征忠贞富贵的梅花、牡丹，动物多为象征喜庆、吉祥的喜鹊、凤凰。而且，图案造型浑然一体，几乎难以把动、植物的形状彻底分清，比如有的图案，初看似两朵鲜花，细看则是立于花枝相向欢鸣的两只喜鹊。
刺绣者这样做，完全是从图案风格的协调性来权衡。因为，土地上的一切都是鲜活的，动物、植物本身就是村民生活的重要组成部分，它们在村民眼中都是同等重要的生命形态。在巧家的一些地方，曾流行给核桃树“喂饭”的习俗，期望来年果实累累。给植物“喂饭”，只有孩童般纯真浪漫的村民才具备这样的想象力。所以，在小小的围腰口上，赋予了她们对自然万物的热爱，对生活的美好理想和憧憬。
代代相传
马树女性所着绣花鞋制作程序并不复杂。先用破旧布片、面浆打布壳，布壳晾干后，按鞋样把布壳剪出所需大小的鞋底、鞋帮，用特制的麻线纳鞋底、普通线纳鞋帮，再在鞋帮前方刺绣，最后将鞋帮上在鞋底上，一双精美舒适的绣花鞋就做成了。
绣花鞋的造型由于年龄的不同而有所区别，青壮年女性所穿绣花鞋鞋尖圆柔，图案集中在鞋尖；年老女性所穿绣花鞋为“尖尖鞋”，鞋尖尖耸，且鞋帮通体绣花。绣花鞋上的图案也以鞋尖为中心，对称伸向两旁。跟围腰相比，绣花鞋上的图案，内容更为丰富，造型更生动有趣。除了植物外，人物、动物也是主要表现题材。在同一只鞋上，大红大绿、对比调和把人、牛、狗、鸡、鹅、鱼、蟮、庄稼、果树、鲜花绣在一起，天真浪漫、生动真切。绣花鞋上的图案有相对固定的造型，甚至有特定的内涵，好些图案本身就是民间典故的图解，原样用较厚的纸剪成，可以不断复制，在女性中代代相传。
千百年来，在多少个马树这样的乡村，在一个个寒来暑往的岁月里，因为那些勤劳能干的女性，村民们永远生活在吉祥喜庆里。不难想象，当完成一天的劳作卸下重担，洗去腿上的泥巴，伺候一家人用过晚饭，她们在如豆的油灯下度过的时光是何等的诗意。凭着一双纤纤细手，她们把对宇宙万物的理解，对生活的信念，对家人的祝福，或是对心上人的思念，一针针细细密密地绣上了围腰口和鞋帮。
这些植根于泥土的乡村艺术家，她们从来没有接受过正规的美术训练，很多人没有进过一天学堂，有的甚至一辈子没有过正式的名字，但她们心手相传，把一整套民间服饰符号体系传承了下来，成为一部生动的乡村史。 通讯员 罗德萍 （文章来源 环球游报2017年8月11日第1104期 A1版）
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